Bienvenido a la segunda parte de nuestra serie «Preparándose» para las pequeñas empresas. Si te lo perdiste, repasamos los fundamentos de la preproducción de un rodaje estándar con Sir Thomas, que incluía la ideación creativa, el guion y el proceso de planificación de la producción.
Vamos a sumergirnos en el día del rodaje. Si todo ha ido bien en el proceso de preproducción, deberías tener una visión bastante clara de lo que esperas conseguir. Cualquiera que sea esa visión, este artículo está diseñado para ayudarte a elegir el equipo adecuado para tu sesión, a prepararla correctamente y a ejecutar tu idea creativa lo mejor que puedas. También vamos a cubrir lo que debe hacer con el material después de haber terminado de rodar y darle algunos consejos en el camino para hacer las cosas más fáciles en la post-producción.
En este punto del proceso, probablemente estés muy ansioso. Tienes una idea en la cabeza y estás completamente concentrado en ejecutarla por cualquier medio. Si bien es genial tener ese nivel de emoción, no dejes que nuble tu capacidad de ejecutar todo lo que planeaste en la primera parte. Cuanto más fluido sea el día del rodaje, más fácil será el proceso de posproducción. Cada decisión que tome debe tener en cuenta la postproducción, ya que a menudo puede ser la parte más larga de un proyecto, por lo que debe dar todos los pasos necesarios para aliviar cualquier problema que pueda retrasar el proceso.
Lo que necesita a continuación es el equipo adecuado para ayudarle a ejecutar su visión.
¿Qué experiencia tiene usted?
Quizá lo más importante a la hora de elegir el equipo adecuado para su proyecto sea su nivel de conocimientos: ¿se siente cómodo con las cámaras? ¿Tiene alguna experiencia en el uso de una cámara réflex o de cine? Si la respuesta es afirmativa, esta sección será sin duda redundante, así que no dude en pasar a la siguiente.
Si pertenece al grupo de los que tienen menos experiencia con las cámaras, no hay problema. No dejes que eso te desanime o te impida hacer un video. Muchas de las nuevas tecnologías de cámaras hacen mucho trabajo por ti. Mientras tengas el equipo necesario y estés dispuesto a leer un poco, estarás bien.
Dicho esto, es importante elegir una cámara que se ajuste a su capacidad. Si tiene experiencia, querrá elegir una cámara con más opciones de personalización. Si Usted Es Un Novato, Entonces Tendrá Más Sentido Optar Por Algo Con Más Características Automáticas Y Menos Botones Para Asegurarse De No Estar Abrumado. Por muy bonita que parezca una cámara cara, no te servirá de nada si no sabes utilizarla correctamente, indica la productora audiovisual Leovel.
Alquileres
Cuando se trata de elegir una cámara u otros equipos, sólo hay una pregunta importante: ¿Con qué frecuencia va a utilizarla? Si no está seguro, alquilar el equipo puede ser la mejor opción. Los alquileres tienen un coste bastante razonable por día y no requieren que inviertas una gran cantidad de tu propio dinero en un artículo que no estás convencido de que A) sabes usar, o B) vas a utilizar con regularidad.
Hay una gran cantidad de empresas de alquiler que pueden ayudarle a encontrar exactamente lo que está buscando, tanto si es un principiante como un operador de cámara experimentado.
Otra opción a considerar es alquilar o pedir prestada una cámara a un amigo. Las cámaras DSLR son bastante baratas hoy en día y es más que probable que tenga un amigo que podría estar dispuesto a prestarle su cámara por una pequeña cuota. Si tienes suerte, quizá puedas convencerle de que te ayude a fotografiar.
Cómo elegir el equipo
Sin tratar de reinventar la rueda, hay un montón de desgloses de «bolsas para cámaras» en Internet que te ayudan a elegir el mejor equipo. Muchas de las opciones varían en precio, con algunos de los accesorios incluso siendo Mickey-Moused o hecho en casa para mantener los costos bajos. Uno de los mejores desgloses del equipo que he visto es el de Desktop Documentaries, que puedes ver aquí. Si bien no necesitarás todo lo que aparece en la lista, hay algunos elementos que deberás asegurarte de tener:
- Cámara
- Lentes
- Trípode
- Kit de iluminación
- Reflector de luz (puede ser casero)
- Micrófono
- Kit de grabación y cables necesarios
- Tarjetas de memoria
- Disco duro externo (para copias de seguridad)
- Baterías adicionales
Cuando se trata de cámaras, tienes muchas opciones. ¿Cómo elegir la correcta? Por desgracia, no siempre hay una respuesta correcta. La elección de la cámara correcta a menudo se reduce a un par de cosas, una de las cuales es la preferencia personal. Teniendo en cuenta todo lo que hemos dicho anteriormente, la cámara que elija debe ajustarse a su nivel de conocimientos, presupuesto y uso previsto. En otras palabras, comprar una GoPro para una entrevista sentada sería considerado un no-no, ya que hay un montón de mejores opciones para este propósito.
La mejor manera de elegir la cámara correcta es leer un poco. Hay varios artículos y entradas de blog que describen qué cámaras funcionan mejor para cada propósito, y muchos pueden ser bastante útiles. Dado que los precios y la disponibilidad varían en cada región, compruebe varios minoristas diferentes antes de ir a por todas para asegurarse de que está consiguiendo la mejor oferta. No importa lo que elija, asegúrese de tener un juego de lentes a juego.
Para la mayoría de nuestros proyectos de pequeñas empresas, solemos utilizar la Canon 70D. No es la más barata del grupo, pero nos da exactamente lo que necesitamos en un paquete básico con poco movimiento. Cuando rodamos producciones más grandes, solemos recurrir a la Sony FS5 o a la Alexa Arri para obtener las mejores tomas.
Aunque puede ser obvio para algunos, los trípodes son lo siguiente que debe considerar. Independientemente del estilo de vídeo que esté grabando, un trípode es absolutamente necesario para las producciones de pequeñas empresas. Ayudan a estabilizar la toma y añaden otra capa de valor de producción a su vídeo. Los trípodes varían en tamaño, función y precio, pero incluso los más básicos son bastante funcionales. Tenga en cuenta el peso de la cámara que está utilizando y no tenga miedo de ir más grande. Cuanto más robusta sea la cámara, mejor será la toma.
Dependiendo de la iluminación del espacio en el que estés fotografiando, el tamaño de tu kit puede variar. Si la habitación utiliza luz fluorescente, recomendamos apagar las luces superiores y añadir la luz usted mismo. Esto significa más luces, pero ayuda a que sus actores se vean mejor en la cámara. Para obtener más consejos sobre cómo verse mejor ante la cámara, consulta este artículo.
Los micrófonos y los equipos de grabación son los siguientes, y no deben pasarse por alto. La pregunta más común que recibimos de nuestros clientes con respecto al audio es: «¿La cámara no tiene un micrófono?». La mayoría de las veces tienen razón, pero cuando se graba un vídeo profesional hay que evitar a toda costa el uso del micrófono integrado. La mayoría de ellos suenan horriblemente y recogen una tonelada de ruido que casi hace que tu vídeo no se pueda ver. Como siempre hemos dicho, el audio contribuye al 50 por ciento de la producción total. No lo rebajes.
Los últimos son artículos de limpieza. Las tarjetas de memoria son imprescindibles cuando se graba con cámaras DSLR y pueden o no estar incluidas en el paquete que compres. Si está utilizando una cámara de gama alta, querrá elegir una tarjeta más rápida para que la cámara pueda grabar correctamente. Si no está seguro de qué tarjeta elegir para su cámara, el vendedor que le atienda podrá ayudarle. Algunas cámaras escriben datos tan rápido que las tarjetas fallan si no son lo suficientemente rápidas y no pueden seguir el ritmo. Esto no es algo que quieras encontrar el día de la toma, ni tampoco quedarte sin memoria.
Disparando
Ahora que tienes el equipo preparado y estás listo para rodar, es el momento de repasar algunas de las mejores prácticas para trabajar en el plató. Antes de empezar a rodar, reúnete con tu equipo para establecer unas reglas básicas sobre el movimiento y el ruido en el plató. Ten en cuenta dónde estás instalado, si bloqueas la entrada/salida del edificio para los fumadores o el camino al baño, y cómo responde la sala al ruido. Si se trata de una sala ruidosa, puede ser mejor aconsejar a su equipo que permanezca lo más silencioso posible y evite moverse mientras filma.
Como estás usando una cámara con un micrófono externo separado, tendrás que crear un punto de sincronización para el editor. Para ello, empieza a grabar con la cámara y el micrófono. A continuación, ponte delante de la cámara y aplaude para crear un punto de sincronización visual. Es un truco fácil que tu editor te agradecerá.
Si tratas con un editor que no estaba presente el día de la grabación, o si estás subcontratando el material, siempre es mejor darle toda la información posible. Si vas a filmar una entrevista con una persona (aunque seas tú), di tu nombre y tu cargo y díselo al editor. De este modo, se evitan los errores ortográficos en el proceso de postproducción y se evitan los momentos vergonzosos.
Una vez que empieces a rodar, no te detengas a menos que tengas que hacerlo. Tener la mayor parte del contenido en unas pocas tomas, aunque sean más largas, facilita mucho la labor del editor en la posproducción. Aunque haya un error o tengas que volver a empezar una frase o un diálogo, sigue rodando. Sólo tienes que hacer una pausa, dejar un par de tiempos de silencio y continuar donde lo dejaste.
Dirigir
Dependiendo del papel que te hayas asignado, puedes o no ser el sujeto principal de tu vídeo. Si no lo eres, significa que el papel de director recae en ti para que te hagas cargo y ejecutes tu visión. Esto también significa que eres responsable de conseguir que tus «actores» digan lo que tú quieres que digan, sea como sea. Cuando tratas con personas que no son actores profesionales, esto puede ser a veces un poco más difícil. Lo más importante que puedes hacer en este caso es mantener las cosas simples. No importa si tiene un guion específico o una lista de mensajes clave que quiere que enumeren, tiene que simplificar las cosas tanto como sea posible.
Si tienen problemas con el guion, deséchalo y deja que lo hagan sin él. Las cosas no tienen que leerse exactamente como usted las escribió; de hecho, estos mensajes suelen sonar mucho más auténticos cuando no están guionizados, lo que debería ser su objetivo desde el principio.
Anima siempre a tus actores. Aunque lo estén pasando mal, anímales a seguir intentándolo. La realidad es que probablemente sean más duros consigo mismos que usted con ellos, y los comentarios negativos o las críticas no van a ayudar a su causa. Convence al actor de que está haciendo un gran trabajo y haz que siga diciendo lo que quieres que diga hasta que lo haga bien.
Una vez que lo haga bien, pídale que lo haga una vez más para mayor seguridad. A menudo, cuando los actores saben que lo han hecho bien, se relajan y les resulta más fácil repetir el resultado. A veces, la segunda toma será incluso mejor que la primera, ya que da al actor otra oportunidad de perfeccionar una respuesta que ya es perfecta.
La moral del equipo
Como director, es tu responsabilidad asegurarte de que la moral del equipo sea siempre alta. Se supone que los platós de cine son divertidos, agradables y llenos de risas. Si no lo son, intenta poner música o algunos ejercicios de interpretación para que todos se animen. Y no olvides que tienes que alimentarlos. La baja moral del equipo suele deberse a los estómagos vacíos y puede tener un gran impacto en el resultado de la producción, así que asegúrate de organizar la comida a mitad del día.
La parte más estresante de este proceso ha terminado, pero aún queda mucho trabajo por hacer. Antes de que nadie abandone el plató, haz una copia de seguridad del material de las cámaras y del equipo de grabación. Aquí es donde entra en juego el disco duro externo que mencionamos: intenta hacer al menos dos copias de seguridad de todo el material que hayas grabado en diferentes lugares. Si tienes una copia en tu ordenador, también deberías tener una copia en tu disco duro externo, por si algo le ocurriera a tu ordenador durante el proceso de postproducción. Este paso es esencial para garantizar que todo el trabajo duro no se desperdicie.
Una vez que tengas la copia de seguridad en tu disco duro, abre algunos de los archivos y asegúrate de que todo funciona correctamente. Ten en cuenta que, dependiendo de la cámara con la que hayas grabado, es posible que necesites un software y unos códecs especiales para abrir determinados archivos, así que asegúrate de haber investigado antes. Si todo funciona, ¡estás listo! El proceso de producción se ha completado y estás listo para empezar a editar.