En las próximas semanas vamos a hablar de la producción de vídeo y de cómo se relaciona con las pequeñas empresas en particular. A lo largo de los últimos siete años que hemos estado en el negocio, hemos tratado con un montón de empresas – tanto grandes como pequeñas – que tienen algunas grandes ideas para el contenido de vídeo, pero no siempre tienen los medios para ejecutar, ya sea por razones financieras o de otro tipo.
Aunque nos encantaría ayudar a todas las empresas con las que entramos en contacto, en realidad no podemos aceptar todos los proyectos pro bono. Al mismo tiempo, tratamos de ayudar a estos propietarios de negocios de cualquier manera que podamos, sin realmente filmar una pieza de contenido de vídeo para ellos. Lo que a menudo encontramos es que estas personas tienen algunos requisitos, o podrían adquirir fácilmente los requisitos, para producir un activo de vídeo por su cuenta en un centavo mucho más pequeño.
Esta serie de blogs ayudará a educar a los propietarios de pequeñas empresas en tres componentes principales de la producción de vídeo: Planificación de la producción, opciones de equipo/cámara y postproducción. Por muy fácil que sea coger un IPhone o una cámara digital barata y empezar a grabar, hay algunos pasos que los propietarios deben dar para planificar adecuadamente su vídeo y añadir el máximo valor de producción posible a una película de bajo presupuesto.
Sin más preámbulos, aquí está la primera parte de nuestra serie, que se centra en la planificación de la producción y la ideación creativa:
Hacer las preguntas correctas…
¿Qué está tratando de lograr?
Tanto si hablamos con una pequeña empresa como con una marca corporativa nacional, nuestra línea de preguntas es casi siempre la misma. Dado que usted, como propietario, ya sabe más sobre su marca que cualquier otra persona, se ahorra una gran cantidad de tiempo en explicar su modelo a otra persona. Lo que necesita considerar a continuación es lo que quiere que este video logre. ¿Tiene un nuevo producto disponible en su tienda? ¿Ha habido un cambio de propietario? ¿Se está mudando a una nueva ubicación/ha renovado su tienda? ¿Intenta compartir su historia? ¿O simplemente está haciendo un vídeo porque todo el mundo lo está haciendo? Todas estas podrían ser razones viables para crear un video, pero depende de usted determinar cuánto tiempo y esfuerzo dedicar a cada pieza.
¿Cuál es su estrategia?
La siguiente pregunta tiene que ver con la imagen y la estrategia que está tratando de crear. ¿Planea producir vídeos con regularidad o se trata de un escenario de «probar una vez y ver cómo va»? Si se encuentra en el primer caso, debería intentar priorizar el contenido de vídeo que ha planeado para presupuestar su tiempo (y dinero) adecuadamente. Los vídeos sobre su historia como empresario, su trayectoria empresarial y otros vídeos de estilo personal/empresarial deberían ser siempre prioritarios si es posible. Estos vídeos suelen tener más duración y son más valiosos para los consumidores que pueden estar interesados en comprar o trabajar con usted por primera vez.
¿Quién es su público?
Tal vez la pregunta más importante, y que fácilmente se pasa por alto, que hacemos en las reuniones con los clientes tenga que ver con la audiencia: ¿a quién le vende su marca? Si su negocio es minorista, ¿a dónde va la gente para obtener más información sobre su tienda? ¿Es un público joven o mayor? Dependiendo de cómo responda a esta pregunta, se relaciona directamente no sólo con el tipo de vídeo que cree, sino también con la forma de distribuirlo una vez terminado. Por ejemplo, si tiene un negocio minorista que vende ropa a los adolescentes y a la generación del milenio, podría considerar crear una pieza de contenido de marca en lugar de un video de perfil como recomienda la productora audiovisual en Málaga Leovel. ¿Por qué? A los millennials y a los adolescentes les gustan las experiencias, y el público de más edad tiende a centrarse más en los beneficios, la educación y la funcionalidad, que el público más joven puede considerar aburridos.
¿Dónde tiene previsto distribuir?
Directamente relacionado con el punto anterior, la distribución es otro punto clave de los vídeos que a menudo se pasa por alto. La mayoría de las empresas piensan que si suben un vídeo a YouTube tendrá suficiente tracción para funcionar bien. Permítanme ser el primero en decir que es casi seguro que no es cierto. Muy pocos videos en línea alcanzan el estatus de «virales», y aunque no estamos aquí para desanimarte, este es un recordatorio amistoso de que las probabilidades de que esto ocurra no son muy probables.
Dicho esto, eso no significa que no debas subir el vídeo a YouTube. Una vez que tenga algo tan valioso como un activo de vídeo, debe tratar de subirlo a tantos puntos de venta como sea posible, ya que crea nuevas y únicas instancias donde el vídeo puede ser encontrado y reproducido. Lo que esto significa es que debería dedicar un poco más de tiempo, esfuerzo y dinero (sí, dinero) a la distribución en unos pocos canales seleccionados en función de los hábitos de visualización de su audiencia. Como hemos dicho antes en el blog, las redes sociales que utiliza su empresa deben coincidir con los sitios que su audiencia visita con más frecuencia. En resumen, el público más joven prefiere Snapchat e Instagram, mientras que el público de mayor edad se inclina más por Facebook. Si tienes un poco de presupuesto extra para gastar, te recomendamos utilizar una compra de anuncios para ayudar a apoyar tu video una vez que se publique. Esto ayudará a conseguir unos cuantos ojos adicionales en su contenido y son generalmente bastante asequibles dependiendo del tamaño y la duración de la campaña.
¿Cómo quiere que su audiencia se sienta cuando vea su vídeo?
No puedo decirle cuántas veces nos hemos sentado con clientes que nos hablan de grandes ideas que tienen en mente para un vídeo, y cuando llegamos al final de la reunión no nos han dicho cómo quieren que se sienta su audiencia. Esto, en cierto modo, es una forma de elegir un género para su vídeo. Ayuda a mantener todo el concepto unido y te da un objetivo cohesivo hacia el que trabajar.
Cuando decimos sentimiento, queremos decir reacción. ¿Qué quieres que digan tus espectadores? ¿Qué quiere que hagan? Si está trabajando en un vídeo de contratación, probablemente quiera que la persona que lo vea sienta que realmente quiere trabajar para usted. Si se trata de un vídeo de perfil comercial, probablemente quiera que su público sienta que necesita visitar su tienda para experimentar el ambiente y la calidad del servicio que ofrece. Cuando llegue a este punto en el proceso de planificación, a veces puede ser útil hacer una lista de adjetivos y partir de ahí. Esto le dará una mejor idea del tono del vídeo.
Desarrollar un concepto creativo
Una vez que te hayas planteado las preguntas preliminares mencionadas anteriormente, ya tienes una idea bastante clara de los conceptos que funcionarán y los que no, lo que te ahorrará mucho tiempo en el proceso creativo/de lluvia de ideas. En este punto, es importante establecer algunos parámetros. La mayoría de las pequeñas empresas tienen grandes ideas, pero se desaniman porque no pueden permitirse llevar a cabo las mejores y más grandes ideas. No deje que esto sea un obstáculo y no se desanime. Un truco que probamos es pensar en una idea gigantesca que no pueda permitirse en absoluto, y luego reducirla. Una vez que aceptes que no tienes una cartera infinita, podrás superarlo y trabajar en una idea que te guste, pero que no te lleve a la quiebra.
Cuando haga una lluvia de ideas, trate de no trabajar solo. Busque la ayuda de algunos empleados, familiares o amigos cercanos que puedan tener una especialidad o experiencia diferente. A veces puede ser muy útil obtener la opinión de personas con diferentes perspectivas sobre lo que funcionaría mejor para su negocio. Una vez que haya reunido al grupo, póngase un límite de tiempo. Más de dos horas es demasiado tiempo. A continuación, consiga una pizarra o un lugar donde pueda anotar las notas o ideas que surjan. En la tormenta de ideas, dé al grupo las respuestas a las preguntas que respondió en la sección anterior y comience a hablar. Está bien ser amplio con estos temas: ¿Qué cosas le interesan a nuestro público? ¿Hay algún evento próximo que pueda ser relevante para lo que estamos tratando de hacer? ¿En qué podemos inspirarnos o replicar? Éstas son sólo algunas preguntas que pueden ayudarle a ponerse en marcha.
Mensajes clave
Las ideas pueden ser cualquier cosa. Si sólo estás mostrando productos, ¿hay alguna forma genial de hacerlo con la ayuda de algunos modelos? Si el vídeo es sobre su marca, ¿cuáles son los mensajes clave que debe transmitir? El vídeo debe centrarse en estos mensajes y su concepto creativo debe ayudar a amplificarlos de forma interesante. Si los mensajes son sobre una marca, tal vez esté planeando transmitirlos a través de una historia, y tal vez su historia sea su concepto creativo, y eso está perfectamente bien. Tenga en cuenta que no hay una idea correcta o incorrecta, así que siéntase libre de volverse un poco loco mientras pueda transmitir sus mensajes clave. Cuando se trata de la cantidad, trate de no tener más de tres mensajes clave, dependiendo de la longitud total de su video. Si trata de meter demasiados mensajes en un solo vídeo, corre el riesgo de perder todos los mensajes y abrumar al espectador.
¿Qué aspecto quiere conseguir?
El elemento más útil de un informe creativo es conocer el aspecto que nuestros clientes intentan reproducir. Casi todas las personas han visto alguna vez un vídeo o un anuncio en Internet o en la televisión que les ha gustado mucho y les ha inspirado para llevar a cabo su propio proyecto. Si este es el caso, genial. Compártalo con el resto de su equipo y utilícelo como plantilla. Si vio una toma en particular que le gustó mucho, tal vez pueda crear su propia interpretación de la misma.
¿Hacer o no hacer un guión gráfico?
Siempre que tenga la oportunidad de hacer un guión gráfico, hágalo. Seguro que no tienes la idea más clara de cómo va a ser el vídeo de principio a fin, y está bien tener algunas lagunas, pero al menos deberías tener el flujo general del vídeo dibujado (o escrito). Si trabajas con otras personas, deberían tener una imagen muy clara del aspecto que tienes en mente, lo que facilitará el día de la grabación diez veces más.
Planificación de la producción: personas y espacios
Los días de rodaje pueden ser los más largos y estresantes de nuestro negocio. Intentamos aliviar la carga con la ayuda de un plan de producción. Lo que hace esto es permitirnos presupuestar nuestro tiempo durante el día basándonos en el tiempo que planeamos pasar en cada plano o en cada área. Si hay varias localizaciones, primero se graba todo en una de ellas antes de pasar a la siguiente para minimizar las idas y venidas. Las hojas de producción son básicamente un desglose del día y deben entregarse a todos los implicados el día del rodaje.
Ubicación, ubicación, ubicación
Ya casi está. Te has hecho (y espero que hayas respondido) todas las preguntas correctas, y tienes un concepto y unos cuantos mensajes clave en mente que sabes que te gustan. Lo siguiente que hay que tener en cuenta es la gente y las localizaciones. ¿Tu concepto requiere que filmes en interiores o en exteriores? Si vas a rodar en exteriores, recuerda que no puedes controlar a la madre naturaleza. Si llueve, ¿tiene un día de rodaje alternativo o un plan? Teniendo en cuenta que vivimos en Canadá, las estaciones del año son otra cosa a tener en cuenta. Si está rodando a mediados de enero, el frío podría suponer un problema para un rodaje al aire libre y podría provocar un mal funcionamiento de la tecnología. Siempre que sea posible, si puede controlar el entorno en el que está rodando, hágalo. Le hará la vida 10 veces más fácil.
Si está filmando en interiores, ¿dónde está filmando? ¿Necesita hacerlo después de las horas de trabajo, o en un día que esté cerrado? Tenga en cuenta que para ser lo más eficiente posible, es posible que no quiera que los clientes entren en juego, a menos que formen parte de su concepto creativo.
¿Quién está involucrado?
Las personas son una parte importante del vídeo, y debería organizar con antelación a quiénes piensa utilizar. Si utilizas modelos, dales un poco de información sobre lo que ocurre y lo que necesitas que hagan. Si no los necesitas todo el día, intenta darles una ventana para que tengan en cuenta otros compromisos que tengan, incluso si son tus vecinos, familiares o amigos cercanos. Lo mismo ocurre con todos los demás en el plató. Tal vez tengas un amigo que te ayude a filmar, lo que siempre es estupendo. Asegúrese de que entienden bien su concepto y su guión gráfico (si lo tiene) para que puedan ayudarle a conseguir el aspecto que desea.
Dependiendo de la duración del rodaje, puede considerar la posibilidad de organizar algunas opciones de comida y bebida. No es necesario volverse loco, pero por muy buenos que sean los amigos y la familia, todo el mundo se pone de mal humor cuando no ha comido. Si puede, organice un almuerzo o prepare algunos tentempiés para mantener a la gente concentrada a lo largo del día. La comida es la dueña de todo.
Esto es todo por esta semana: ¡ya ha terminado la primera parte de nuestra serie «Preparación»! Esto debería darle un fuerte desglose de lo que el proceso básico de pre-producción de nuestros videos parece. Si se ejecuta correctamente, hará que el día del rodaje sea más fácil y que el producto sea de mayor calidad cuando todo esté dicho y hecho.
Manténgase en sintonía, donde discutiremos la segunda parte: el equipo, la configuración y otros consejos para el día de grabación.